2008-11-22T03:15:00.000-08:00

CONFESIONES BRUTAS

SOBRE JOSEPH BEUYS

Manuel Morales Espinosa

Introducción

Los siguientes escritos son una ayuda para entender el mensaje de Joseph Beuys desde
su religiosidad en el contexto de su aportación a Cristo: EL CONCEPTO DE ARTE AMPLIADO.

La aportación que aquí se da en Confesiones brutas sobre la ideología de Joseph Beuys son la fuente bruta de un futuro guión cinematográfico para la realización de un largometraje sobre la vida y obra de Joseph Beuys.

Confesiones brutas son también la “crónica” de conversaciones y divagaciones interiores e intuitivas del propio autor, en la búsqueda de un punto cero y comience así el auténtico guión.

Dejo por obvios otros temas relacionados con esta figura artística que influyó en vida y después de su muerte en el arte de finales del siglo XX, hasta nuestra actualidad, habiendo dejado un fuerte rastro entre rechazo y admiración. El carácter polémico de Joseph Beuys, el legado plástico de su obra y su influencia, nos lo encontramos en muy variados libros por lo aquí sólo nos remitiremos al aspecto más íntimo y religioso de su vida/obra.

Y por último, en Confesiones brutas se intenta desvelar el mensaje de Joseph Beuys en su acción “MANRESA”, paradigma de toda su filosofía artística y espiritual.

Joseph Beuys ha sido el primer artista “capaz de sentenciar al arte bajo el techo de las “bellas artes”, formular con suficiente efectividad reconciliando una de las parejas de conceptos más divorciada del siglo XX. Arte y vida. Es este unos de los motivos que ayudan a entender esa celebración, a veces tan rotunda de Beuys” (José Lebrero Stals, Situar a Beuys).

Mennekes; “Con la “Escultura social”, Beuys va más allá del Ready made de Marcel Duchamp. Porque no le interesa la relación museística, sino la relación antropológica. Creatividad es para él ciencia de la libertad”

J, Beuys; “De hecho, nada tengo que ver con el arte –y esta es la única posibilidad para poder hacer algo por el arte-”
Agosto de 2005

Proyecto Beuys

El origen católico de Joseph Beuys, la influencia que ejerció la antroposofía de Rudolf Steiner, Goethe, el escultor Wilhelm Lehmbruck, Mataré entre otros, configuraron toda la trayectoria artística y personal de Joseph Beuys hasta el final de sus días.

Su fe en Cristo, fue la primera barrera que me encontré como ignorante laico en estos temas. Y la segunda barrera fue Rudolf Steiner, que lo conocí siempre a través de otros escritores.
Para sobrepasar dichas barreras, realicé un repaso mental a mis conocimientos del cristianismo: Bautismo; una elección de mis padres. Comunión; mi primer reloj. Día de la Palma; foto de familia con ropa nueva. Domingo; cola en la ducha. Semana Santa; vacaciones cortas. Navidad; vacaciones algo más largas, para dar tiempo a que toda la familia desperdigada pueda verse alrededor de abundante comida y dulces.
A pesar de mi ignorancia sabía que algunos místicos habían contribuido a la hominización de nuestra especie. Este hecho es importante para comprender a J. Beuys.

Así que me encontré igual que un antropólogo sumergido en el estudio de campo, que consiste en leer y escuchar cosas que uno no quiere ni leer ni escuchar. Conocimientos que te llevan a alguna conclusión. Aunque como se podrá ver, también te llevan a lugares desconocidos que a su vez te llevan a otros más conocidos y así sucesivamente sin haber experimentado el ejercicio emocional de saber pararme. Creo que el cansancio puede darme una pista. Lo que quiero decir es que estas reflexiones no están cerradas y que el guión mismo podrían ser estas mismas confesiones brutas ampliadas.

El contexto

Es importante conocer el contexto en el que Beuys desarrolla su trabajo e ideología artística.
De joven, fue soldado alemán en la Segunda Guerra mundial y que vivió la derrota, el proceso de la posguerra traumática de la separación con el muro físico e ideológico de Alemania en capitalista y comunista. La guerra fría y el miedo general de la inmensa mayoría de las personas a la constante amenaza nuclear.
Las dictaduras opresivas latinoamericanas, el mayo del 68, la crisis de los misiles de cuba, la guerra del Vietnam. La política imperialista de Estados Unidos y la antigua URSS.
En este contexto geopolítico Beuys realiza un arte en contra del materialismo imperante, apelando siempre al espíritu humano y al pensamiento y la cultura, siempre con la idea de que todos los seres humanos han de trabajar estos conceptos para reconstruir el mundo.

“Hay que comprender la realidad de una manera global”

Beuys muere el 23 de enero de 1986 a causa de un fallo cardíaco. Sus cenizas son arrojadas al Mar del Norte. (Semanas después moría asesinado Olof Palme, que desde la política, profesaba una ideología cercana a la J. Beuys en la idea de un mundo más justo). Tres años después caía el muro y vendría la reunificación de las dos Alemanias. Con el muro también cayó el comunismo en la URSS. El socialismo europeo entró en una crisis desde entonces. Del miedo a la amenaza nuclear como consecuencia de la guerra fría, se pasó al miedo al terrorismo internacional. Y con estas armas el capitalismo anárquico se fue apoderando de los estados hasta llegar a un materialismo actual jamás imaginado por Beuys en sus lecturas sobre Marx.

Joseph Beuys y España

(Magdalena Aguiló/ Klaus Fabricius.). “En el año 1966, Estuvo con su esposa y algunos amigos (entre otros el artista Danés Per Kirkeby) viajando por el Sur de España (en el que tiene un colapso del que se recupera de las puertas de la muerte –contado como la segunda resurrección. La primera fue como soldado del ejército almenan como piloto de Stukas en 1943 y es derribado detrás de las líneas del frente de Crimena-). De regreso hacia el norte, visitó la ciudad de Manresa, ciudad donde Ignacio de Loyola vivió durante 1522 y 1523, y donde se considera que recibió la inspiración divina que cambió su vida y solucionó su importante crisis personal. De regreso a Düsseldorf, Beuys plasmó sus conclusiones y pensamientos sobre Ignacio de Loyola en la acción de Fluxus “MANRESA” en la Galería Schmela junto a Henning Christiansen y Björn Nörgaard en diciembre de 1966” “Se sabe con certeza que Joseph Beuys había estudiado extensamente los “Ejercicios” de Ignacio de Loyola durante la preparación de la acción “MANRESA”. Y que el artista reconocía en la vida y en la visión del mundo del fundador de la Compañía de Jesús, ciertas similitudes paralelas en su propia vida y obra. Probablemente, la historia del místico le sirviera para asimilar conflictos y crisis propios”

“Mientras vivió, sus creaciones fueron expuestas sólo dos veces en España en los años 1984 y 1985. En 1985 en la Fundación Caja de Pensiones de Madrid, adonde viaja para la inauguración. Días después afirma en Basilea, en una discusión con Kiefer, Kounellis, Amman y Cucchi que los barrenderos madrileños “representan el futuro”. Tampoco, después de su muerte, el público español ha tenido la oportunidad de acercarse a su legado artístico”. Sólo algunas exposiciones en Zaragoza, Madrid, Gran Canaria y Barcelona”.

Conocer J. Beuys en su religiosidad

Johannes Stüttgen: “El arte de Joseph Beuys es -si se quiere- como el trabajo de una comadrona para la liberación del alma humana” “Todo el concepto de la obra de Joseph Beuys, tanto su idea, como su arte, bien en forma de acciones, bien en forma de esculturas, objetos, reliquias o residuos de acciones, se basa en el fondo en el intento de averiguar la esencia de la libertad. Es decir, la búsqueda de una sustancia que caracteriza al hombre como a un ser totalmente asentado sobre sus propios pies, y que sólo a través de esta condición puede alcanzar su destino más íntimo como hombre. Es este estado de libertad al que aspira Joseph Beuys para el cual utiliza su propio arte como una suerte de vehículo para conseguir la liberación del ser humano. El hombre no nace libre porque sí, sino que es en un principio un ser no-libre. Es no-libre en un comienzo, aunque lleva consigo ciertas facultades, así como su propia creatividad. Pero primero ha de desarrollarlas, desplegarlas, podría decirse también y, sobre todo, defenderlas de aquello que se encuentra en este mundo y de lo cual depende en un principio”.
“Todo hombre es un artista” J. Stüttgen analiza la frase de Beuys “Se refiere a la capacidad común que convierte al hombre en hombre, la capacidad de ponerse sobre sus propios pies y realizarse como el creador que carga con la responsabilidad de toda la forma de la tierra. J. Beuys identifica esta responsabilidad con el trabajo en la “Escultura Social”. Una vez superado este primer proceso de reflexión, es evidente la conexión entre arte, libertad y alma Y también queda claro el significado de la muerte, y que el estado materialista en el que hoy nos encontramos, es una forma de estado de muerte. Un estado de muerte en el sentido de que todas las vivencias espirituales de tiempos anteriores han sido destruidas. Y estado mortal en el sentido de que esta misma falta de espiritualidad lleva una vez más a la muerte, bajo ciertas circunstancias la muerte de la propia alma, pero también la muerte de todo lo que existe sobre la tierra”.

En la entrevista que realiza el Profesor de Teología Pastoral y Sociología de la Religión de la Universidad de San Georgen, Friedhelm Mennekes, a Joseph Beuys en el libro PENSAR CRISTO. (30 de Marzo de 1984. E. Herder). Beuys da las claves de su pensamiento anteponiendo los sacramentos, los actos instituidos por Jesucristo por los que los cristianos reciben un efecto espiritual de santificación o gracia divina. (Maria Moliner, E. Gredos).
Beuys intenta explicar que el conocimiento y la ciencia han de ir acompañados en una nueva era espiritual que enlace estos dos elementos, ya que la ciencia a merced del materialismo ha hecho que la fe haya dejado de tener valor. De tal manera que “El antiguo poder de la fe ya no está a la altura de los tiempos. El ser humano ha de descubrir otras formas de conocimiento y una nueva noción de verdad”

“-Dios a muerto- es cierto desde el punto de vista de la corrupción materialista y de lo que el materialismo a comportado para las personas” “…Dios está realmente presente, aunque ha dejado de ser un componente de nuestra llamada cultura tradicional”.

Para dotar al ser humano actual, maniatado al materialismo, de espíritu, Beuys rescata la ideología del cristianismo primitivo, esto es, no ya de la tradición “…sino a partir de la propia fuerza, la de uno mismo, la del yo.” “…no por el simple hecho de creer se es cristiano. Se ha de intentar –creer con exactitud-: primero se ha de perder la fe igual que Cristo la perdió un momento en la cruz. Esto significa que el hombre también ha de padecer él mismo este proceso de crucifixión, de la total encarnación en el mundo material superando el materialismo. Ha de morir y ser abandonado completamente por Dios, tal como sucedió a Cristo…” “Sólo cuando no queda nada, el ser humano descubre en el autoconocimiento la substancia cristiana y la acepta como verdadera”.
A lo largo de la explicación, Beuys habla de la importancia capital que supone la conciencia en cada ser humano, y prosigue: “Es imposible un desarrollo positivo de la conciencia al margen de la substancia cristiana. Ésta constituye el elemento de la vida, el espíritu y de la imaginación, de la inspiración y de la intuición.”

Y para terminar esta pequeña introducción sobre J. Beuys, me remito a F. Mennekes en su análisis sobre éste: “Su visión y su imagen de Cristo se forman sobre todo a partir de cuatro pasajes de la Biblia: el bautismo de Jesús, el Sermón de la Montaña, las curaciones y la tríada clásica: pasión muerte y resurrección.
Beuys considera que el Bautismo de Jesús es una especie de iniciación, es decir, es el momento en que Jesús se convierte en un –ser ubicado en las alturas y recibe la inspiración-.
“…para expresarlo con palabras de Beuys, “La substancia espiritual, el sacramento, lo concreto que cambia el mundo entero“.
Y con respecto al Sermón de la Montaña Beuys dice: “Este es el ser humano al máximo de su conciencia. El ser humano vive del Sermón de la Montaña”. (La lucha, la perseverancia, el sufrimiento de los pobres, los hambrientos y los perseguidos. Justicia y fraternidad. Amar a los enemigos). “Esto es lo que más me interesa del Sermón de la Montaña: desligarse completamente de la tradición. La autonomía del ser humano”.
Mennekes: “Las curaciones constituyen una tercera perspectiva en relación con lo bíblico”. “…como el lavatorio de los pies…” “…acciones -purificadoras- en tanto que procesos terapéuticos”.
Esta purificación la entiende Beuys desde todos los organismos y sectores sociales.
“El cuarto acento bíblico en la cristología de Beuys radica en la tríada teológica: pasión muerte y resurrección de Jesús. Beuys se remite a éstas en sus revelaciones plásticas”.

Cuando F. Mennekes pregunta a Beuys cuál es su mayor aportación a la imagen de Cristo, Beuys responde:”Muy sencillo: en el concepto ampliado del arte”. “…no es una teoría, sino una manera de proceder, en la que dice que el ojo interno es mucho más importante que las imágenes externas que se forman en cualquier caso.” Y sigue: “Todo lo nuevo que tiene lugar en la tierra debe suceder por medio del hombre. Pero no podrá ocurrir si la fuente está agotada, es decir, si el inicio no tiene forma. Por lo tanto, yo reclamo una manera mejor de pensar, sentir y querer. Estos son los auténticos criterios estéticos”.
Cuando J. Beuys habla del inicio se refiere al cristianismo primitivo a la manera de conciliar en la actualidad la Fe y la razón. (San Agustín).

Luego volveremos a éste último comentario de Beuys, en el que revela su sacrificio pedagógico, o así lo entiendo yo desde el punto de vista metafórico, o no.

Nacimiento de la idea

La biografía Heiner Stachelhaus de J. Beuys que leí en 1993,
(Parsifal Ediciones) siendo aún estudiante de Artes Plásticas en Sant Boi de Llobregat, me marcó un camino mucho más largo del que yo esperaba recorrer con el espíritu universalista de Torres García, y que en manos de Juan de Andrés, había heredado.

Una imagen me ha perseguido estos catorce años desde la lectura de la biografía. Beuys un desierto de España, agonizando en una camilla durante varios días, sudoroso, inmóvil. El único sonido, el viento azotando las telas blancas de una enorme campaña, como las que utilizaban en el Imperio Romano.
Diez minutos con esa imagen estática, sólo perturbada por uno niños corriendo por una riera con palos en las manos, detrás de un perro huesudo. Y como diálogo constante, la naturaleza del viento sustrayendo el verbo de las telas…
Podría aburrir con este cortometraje.
Pensé, mejor, en la realización de un largo que explicara la vida y la obra de Joseph Beuys y dejar de lado texturas y sonidos del desierto.
Al releer su biografía de nuevo, me vino a la mente la película de Lawrence de Arabia, el Paciente Inglés y Los evangelios de Mateo de Pier Paolo Pasolini. Vislumbraba ya la película terminada con estos mismos sentimientos.
La banda sonora me la imaginaba con la impronta de la misión y el sacrificio, épica en algunos momentos e intimista en otros. Los lirismos de un Mozart y un Górecki en sus Réquiens y de un Eric Satie y un R. Wagner. O componer, yo mismo, al término de confesiones brutas, algo parecido al segundo movimiento del concierto para piano y orquesta Nº 4 de Beethoven, en el que el piano es la voz individual frente a las cuerdas/sociedad. Teniendo en cuenta, claro está, aquello que decía Milan Kundera en su ensayo El Teló (E. Tusquest Editors), de que “nuestra conciencia tiene una continuidad histórica inherente en las producciones artísticas”. Y componer así en consecuencia, la banda sonora del film.

Necesitaba pues, para la película, cientos de personas para su realización. Tenía que llenar una galería de arte con cuarenta figurantes. Una manifestación en la universidad con más de cien personas. Una feria de arte con otros tantos, etc., etc.
Tenía que reclutar así, a todo ser vivo conocido y por conocer para llevar a cabo semejante majadería de película. Así que me puse manos a la obra.
Comencé a explicar el proyecto a los amigos más cercanos, luego el círculo se amplió a los conocidos. Les explicaba que veía la película con el sentimiento de lawrence y del paciente, que necesitaba cientos de figurantes y otros tantos técnicos para su realización, que la idea de la película estaba abierta a aportaciones de cualquier tipo que influyera en su guión, estructura y realización.
Nadie decía que no. El apoyo que iba recibiendo me iba llenado de energía, como diría Beuys. En sólo cinco meses tenía ya a ochenta personas. Y éstas a su vez me iban presentando a otras tantas, que ya no pertenecía a mis círculos. Así que me encontré con un secreto a voces. El legado de Beuys es más grande de lo que imaginaba. El silencio a gritos tenía que romperse. Me encontraba atrapado en una tela de araña que yo mismo había tejido.
A estas alturas dejar el proyecto era verme en la imagen de los Fusilamientos de la Moncloa, pero en vez de unos cuantos Franceses, veía a cien personas de casi todas las nacionalidades con sus fusiles apuntándome. El miedo se apoderó de mí.

Casting

Sergi Quiñonero era mi primer candidato para encarnar a Beuys. Lo conocí como artista visual, y sus conocimientos sobre Beuys aún tienen que darme frutos. Después de trabajar siete años con autistas, cayó en picado, sumergiéndose del todo en el Arte.
Tiene la altura ideal, está delgado, y con una caracterización afinada y una luz bien trabajada, estaría listo. Además ha trabajado en algún anuncio publicitario.
Por la expresión de sus ojos brillantes y su cara curtida, la película comenzaría en una acción en una galería, Sergi tiene un crucifijo en las manos, alguien del público se acerca a él y le da un puñetazo y le parte la nariz. Sergi comienza a sangrar y levanta el crucifijo para, más que protegerse, anteponer una idea.
Nunca he concebido la violencia. Pero creo que este hecho fue significativo por varias razones. Una es que esa foto de Beuys sangrante con el crucifijo en las manos, dio casi la vuelta al mundo y contribuyó a hacerse conocer. La otra es ¿Dónde pondría estar ésta secuencia en el film? Pensando en la ideología de Beuys, y en la violencia actual que nos tiene sobrecogidos, pensé que esta secuencia sería la primera impresión/escena del largo.

(En cuanto a lo del puñetazo, la performance tiene esta ventaja, la suerte democrática de encontrarnos al artista presente, ante el público, a su disposición…
Recuerdo una acción en eBent en donde una persona del público exigía una explicación de la acción, el performer estaba presente, pero esta persona rehusaba ni tan siquiera a mirarlo, y se dirigía al organizador para que le explicara lo que acababa de ver. Rehusaba por anomalía democrática dirigirse al artista presente y pedía explicaciones en un estado de cabreo en aumento. El organizador se remitía a que le preguntara al performer presente. Pero no llegó a ocurrir)

Jaime Serra era otro candidato. Fue por casualidad. Compañero de Francisca, una antigua amiga. Cuando un día me preguntó en qué estaba trabajando, le comenté lo del guión para una película sobre Beuys. -¿Lo conoces? – Le pregunté. –No, no sé- respondió.
Así fue como me engaño. Tenía en su biblioteca hasta libros de cocina de Beuys. Ha sido la primera persona que he conocido que me ha dado permiso para subrayar y anotar en los libros que me ha dejado de Beuys. (La segunda es Isabel de Miguel y la tercera Joan Simó. Joan Simó es tener un Cristo y a un Beuys en la manga).
La altura de Jaime Serra es ideal, la expresión de sus ojo, (no es que tenga sólo uno, tiene dos) ayudarán mucho a la caracterización. Tiene un amigo fotógrafo por ahí, un día me lo presentará.
A Jaime me lo imagino entre el jaleo de la multitud, en alguna manifestación o barriendo el bosque. Andando de espaldas en un paisaje nevado hasta que desaparece en una espesa niebla. Como una metáfora de la muerte, así, con mucho frío.

El tercer Beuys; Carlos Pina. Nos conocimos cuando entramos a formar parte del mismo colectivo allá por el 2000, club 8 difusión de la performance, luego vino eBent…
Me lo imaginaba en el desierto de Tavernas, tendido en la tienda de campaña romana, sudoroso, agonizante. O en Nueva York encerrado en una galería con un coyote.

A Ricard Ibernon, lo conocí a través de Martí Guinovart en el taller de estampación que tienen los dos en Barcelona, llamado Tinta Invisible, y que lo han ofrecido como espacio para filmar.
El cuarto Beuys, Ricard, fue un descubrimiento, desde el principio se ofreció a todo por su pasión por Beuys. Conoce a jardineros de Sant Pol de Mar amantes también del artista. Si todo va bien los veré este agosto.
Ricard baja y sube todos los días desde San Pol a Barcelona, el espacio del tren se ha convertido, me dijo, en un espai íntim de lectura.
La expresión de su cara es ideal para meterlo en un avión de guerra, por lo de la muerte y resurrección con los Tártaros.

-Antes de caer, vemos los ojos en un primer plano de (Ricard) J. Beuys, recordando cuando tocaba el violoncelo en la orquesta del instituto, cuando subía por el canal hasta su habitación, cuando se fue con un circo ambulante…

El quinto Beuys es mi sobrino Tamayo, y como se parece muchísimo a Keenu Rives que hace tanto de Cristo salvador en Matrix y en Constantine, que ya me lo imagino en la cruz diciendo a Dios que por qué lo ha abandonado. No sé por qué esta escena la imagino lloviendo barro. Y como una escena de interior de Caravaggio, claroscuros.

El Joseph Beuys del arrepentimiento aún no lo he encontrado. Pero como hasta ahora todo está saliendo bien, seguro que lo encontraré.

Como que no quería desechar a ningún Joseph Beuys, ni siquiera a los que aún no conozco, cada uno interpretaría una escena en la película. Todos caracterizados pero diferentes. ¡Qué mejor homenaje a Beuys!

Neoanalfabetismo cristiano

En medio de todo este deseo de conocer más a Beuys, organizan una exposición en La Tate Galeri en Londres sobre la obra de Beuys, “Beuys sin Beuys” (Revista Lápiz 212). Me dio ánimos para seguir adelante. No había marcha atrás. Son palabras que uno tiene que repetirse constantemente. El primer cortometraje que hice, perdí siete kilos, una cámara, y casi a mi mujer.
Recuerdo un comentario en curso que ofreció un productor que ahora no recuerdo su nombre en la casa Elizalde de Barcelona: -Y sobre todo, cuando hagáis una película no ofrezcáis por nada en el mundo la hipoteca de vuestra casa-.

Cuando uno confía en lo que hace, si confía en exceso puede perderlo todo. La moderación y conocer mis posibilidades son elementos que no tengo que perder de vista.

Decidí profundizar más en la vida del artista, sin miedo a conocerlo cada vez más y más. Ya que su religiosidad me servía como escudo de protección. Al contemplarlo desde fuera, se toma una perspectiva más sana que cuando se profundiza en algo en lo que te sientes identificado.
Por eso, en esa profundización en la vida de J. Beuys, desde fuera, me di cuenta de lo que había contribuido a la religión cristiana, su Concepto de Arte Ampliado, aportación que, rescatando los valores del cristianismo primitivo, y llevando los auténticos valores cristianos al arte y no representándolo como hasta entonces se había hecho en la tradición, como él mismo lo intentó en sus primeros trabajos en las Iglesias después de la segunda guerra mundial, sino creando una forma nueva basada en las fuentes de la religión. “Todo lo nuevo que tiene lugar en la tierra debe suceder por medio del hombre. Pero no podrá ocurrir si la fuente está agotada, es decir, si el inicio no tiene forma. Por lo tanto, yo reclamo una manera mejor de pensar, sentir y querer. Estos son los auténticos criterios estéticos”. El revisionismo de Beuys a través del cristianismo primitivo, le sirve como base para crear los cimientos de un hombre nuevo, de una sociedad más justa.
En suma, Beuys mismo es un sacrificio, como Jesús lo supo de él mismo. Un sacrificio, porque Beuys era plenamente consciente que para recuperar la moral abandonada por el materialismo, había que retomar el cristianismo justo antes en momento en que se convirtió en dogma. Tomó una base que no se había desarrollado en la actualidad y se sacrificó por ella, para empezar a trabajar por la verdad. “El ser humano vive del Sermón de la Montaña”. Se le puede acusar a Beuys de simplista, ¿Pero hay algo más simple que la justicia? Si el mensaje final de Beuys es infantil, veremos que si profundizamos un poco en su personalidad y en su obra, esto no es así, sólo hay que leer un poco más.

Estas reflexiones me llevan, sin querer, al sorprendente descubrimiento como persona laica y analfabeta en estas cuestiones, a la necesidad, intuitiva pero real, de Santificar a Joseph Beuys, aunque sólo sea metafóricamente en la futura película. O aunque sólo sea como el primer teólogo plástico del cristianismo.

Después de la exposición en Londres, nombran a un Papa alemán. Joseph Ratzinger. Será un guiño irónico de la vida. ¿Qué más puede pasar? ¿Encontrar un milagro de Beuys para que se le pueda santificar verdaderamente? ¿Recibir una subvención y tener que hacer la película? ¿Qué Goethe Institut sea mi patrocinador? ¡Todo esto último serían milagros!

(Un resumen sobre la aportación de Joseph Beuys al cristianismo, que se hace en Confesiones brutas, será la carta que enviaré al Papa de Roma para pedir su Santificación. Eliminando, claro está, los pasajes irónicos, que puedan despistar la seriedad de la demanda expuesta. La carta se traducirá al alemán para añadir al final de estas mismas divagaciones íntimas)

Un poquito de realidad cambió por completo la estructura de la película. Para mejor claro. Mi superproducción con cientos de figurantes se fue al garete. Lo mejor que podía hacer en mi contexto es lo siguiente: la estructura de la película se basaría principalmente en tertulias sobre cómo Manuel Morales, o el Joseph Beuys del arrepentimiento, explicará a sus amigos cómo va a realizar la película. En medio de la tertulias entre copa y copa, hablando de cosas banales y conceptos artísticos transcendentales, explica el actor del arrepentimiento, cómo Beuys se tira cerca de las puertas de un cine de Chicago en donde mataron a tiros a Dillinger. Si hay subvención lo hago en Chicago o en Benidorm. Y si no la hay, se explica en la tertulia. O cuando se estrelló con el avión y los Tártaros lo resucitaron. Pues lo explico en el patio de Raimon España y Terete, sosteniendo una maqueta de un Stuka en la mano, que mi amiga Raquel se ofreció a montar. Con un fondo de plantas simulando el bosque y cerca de la barbacoa para que haya un pequeño simulacro de nubes. Todo esto con una música trágica y romántica a la vez. En la escena patética, mi mano sostendría el avión jugando con toda la seriedad que pudiera. Una película de Beuys sin esa escena es como ver la vida de Jesús sin que le apuntillen a la cruz.

Bueno, digamos que todo irá en función de la subvención, pero que a pesar de eso, todo se explicará, de una manera o de otra. Nada quedará fuera de la película, contándolo con imágenes cinematográficas o habladas en una tertulia en el ateneo de la Colònia Güell, en la Tinta Invisible, en la galería La Interior Bodega o en el patio de Raimon, en pleno bosque o en el desierto de Almería. Tanto da si se hace y se miente bien.

A Carlos Pina ya le he hablado de las tertulias para que componga parte de estas músicas específicas.

Títulos para la película:

BEUYS, EL ÚLTIMO CHAMÁN.

Qué mejor título. Funciona como gancho por las películas de Hollywood: El último mohicano, el último Boy scout, el último…
Se me han ocurrido tantos títulos que como norma, cada vez que en una escena de la tertulia salga el tema, habrá un parón y aparecerá un título, cada vez diferente, con una música tremenda:

BEUYS, EL ÚLTIMO SANTO

BEUYS,
LA UTOPIA

BEUYS, Y LA ESCULTURA SOCIAL

LA “GRACIA” DE BEUYS

LA NUEVA IGLESIA DE BEUYS

BEUYS
EL SACRIFICIO

Bueno, lo vamos a dejar aquí.

Nos encontraríamos con dos texturas en la película, las escenas de las tertulias, y las escenas de la vida de Beuys resueltas cinematográficamente. Cuanto menos dinero menos escenas y más tertulias. Y Así.

Este sería el método a seguir: la acción Manresa que los alumnos de Beuys recrearon en 1996 la grabó el amigo Lluís Torrent. Serviría de base para recrearla en la película. Y si esto no puede hacerse, nos serviríamos de la grabación misma. Encontrándonos con una textura más en el largo: las tertulias, las escenas de la vida de Beuys resueltas de lo más cinematográficamente y las grabaciones en videocámara.

Todo esto me rondaba la cabeza cuando nuevamente me asusté. Quizás me estaba precipitando. En la entrevista de Mennekes a Beuys, hablaba el primero de lo mal que se entendía la obra de Beuys, de la cantidad de artistas que lo utilizan para hacerse un hueco en el mundo del arte. Esto me hundió un poco. ¿Acaso yo estaba haciendo lo mismo?

-¿Por qué no te dedicas a tu obra? –Me comentó Ricardo-.
Me quedé mudo.

El milagro de Beuys

Quizás el milagro que estaba buscando en la vida de Beuys era yo mismo.
Siempre había envidiado a mis amigos artistas que habían tenido un desarrollo artístico horizontal. Y yo me veía en un desarrollo vertical que con otras palabras y en boca de mi mujer Reme podría definirse como ”salirse del tiesto”. Acaso tengo Síndrome Homer Simpsom de los dibujos animados de la Fox. Un día me levanto y soy escultor, otro performer, otro director de cine, otro padre de familia ejemplar, otro día compositor, otro día inventor, otro día … ¡Una vertical de vértigo!
Ya lo escribía Baudrillard, que la sociedad contemporánea te permite vivir muchas vidas y eso mismo hace que uno se difumine y desaparezca en la propia sociedad. ¡Trampas de la democracia materialista! Pero mi seguridad como artista la encuentro en el modelo de Leonardo Da Vinci, pero sin cañones y fortalezas para la guerra. ¡Y también al gran polifacético Goethe!

Quizás el reto del PROYECTO BEUYS -Otro título expuesto con música de intriga- sea la manera de demostrar la verticalidad como artista. Artista polifacético para resumir.
Aquí me detuve un tiempo y llegué a la conclusión de que quizás sería mejor realizar una exposición previa a la película y que fuera multimedia pluridisciplinar múltiple y muy pluri.

Presentar la maqueta del avión en escala real, (Domingo Martín me ofrecía su estudio, en la Cooperativa de Sant Boi), fotografías de todos los amigos. A los amigos de los amigos que trabajarán de figurantes y actores. Me imagino una pared de seis metros por tres, llena fotos con las caras de mis amigos y sus amigos. (Seguro que en la inauguración se llenaría la sala). Fotografías a tamaño real de todos los Beuys; Quiñonero sangrante con la cruz en las manos. Jaime barriendo un bosque, Carlos en una camilla. Ricard en el avión. Tamayo en la cruz lloviendo barro. Y otros Beuys que están en el camino.
Las fotografías estarían trabajadas para que en los retratos, sus volúmenes dieran la solidez de la piedra, con una definición de las texturas impresionante, la carne y los tejidos de la ropa casi vistos al microscopio.

En otra pared estaría el Store board de la película. Los dibujos y bocetos de Rocío, muchos, muchos dibujos para la producción. Y los dibujos J. Carlos Lozano como director de arte del film. Los bocetos de la instalación del avión. Y en medio de la sala la maqueta del Stuka, el avión en que Beuys murió y resucitó, la cruz vamos. Se construiría a tamaño real. (Pero seguramente que con sólo un ala y la cabina sería suficiente). Los visitantes estarían invitados a subir a la cabina, acondicionada como una nevera. Al entrar notarían un frío espantoso, el mismo frío de la escena de Jaime S. que se pierde entre la niebla y desaparece como metáfora de la muerte. Las paredes de esta, estaría recubiertas de grasa, como cuando rezuma agua de las paredes de las cuevas.
En la cabina habría una pantalla dividida en dos líneas en forma de cruz, como las mirillas de las ametralladoras. Y en las imágenes de la pantalla saldrían nubes, santos, nubes, y más santos, paisajes con bosques, paisajes desérticos, etc. En el suelo de la cabina lo formaría una capa de libros como el suelo de la casa del artista catalán Brossa. La instalación/maqueta a escala real, tendría un movimiento circular en la sala, movimiento que se sincronizaría con otro ascendente: ascensión y caída, muerte y resurrección del visitante. Uno entra ahí y saldría cambiado, para mejor vamos. Entrar en la cabina sería como un peregrinaje interior recordando a Ignacio de Loyola, Soldado de Cristo. Quizás se oiga, el interior de la cabina, una voz en off leyendo este mismo manuscrito o algunos textos escogidos de Daniele del Giuce (que gracias a Juanjo Boya lo he conocido a tiempo antes de que se termine el agosto), “Despegando la sombra del suelo”. A Platón a Sant Agustín. Y también la banda sonora del largometraje ¡estreno mundial en la intimidad!
Y por último, para acceder a dicha cabina, se recrearía la entrada a la cueva de Manresa en donde Ignacio de Loyola tuvo su revelación. El suelo lo podrían formar cientos de libros iguales; Ejercicios Espirituales. Así que, para acceder, habría que tener cuidado para no resbalar. (Tendría que mirar el tema del seguro civil de la sala. O por si un visitante se congela o el avión cae, de verdad).

La instalación/maqueta se utilizaría para el film en el caso de que se hiciese.

Esto me recuerda a la gran cantidad de esculturas que visito en exposiciones, revistas y en Internet. La mayoría están como incompletas, como si les faltara algo. Me di cuenta de ello cuando pensé en el cine. Esas esculturas e instalaciones son como escenografías en las que tiene que ocurrir algo y no ocurre, (o ocurrió, y uno ya ha llegado tarde) y ni siquiera mi paso por allí me convierte en actuante. En una página en Internet vi unas que parecían lámparas de algún pasillo de nave espacial. Eso me recordó la primera acción que vi allá por 1989 y me recordó la gran influencia que había ejercido “La guerra de las galaxias” en el arte. Era una exposición en Sant Boi de Llobregat, entramos a la galería acompañados por Juan de Andrés y comenzamos a ver las obras. Había una caja de cartón a un lado de la galería que disonaba bastante y no sabíamos qué significaba. Cuando la sala estuvo casi llena, ¡catapún! el performer (¿) salió de la caja de cartón vestido con una especie de túnica blanca y una máscara muy parecida a la del malo de la película de “La guerra de las galaxias”. Nos pegó un susto de muerte. Después del sobresalto comenzó a andar muy lentamente en dirección a los espectadores, que no sabían si morirse de susto o de risa, con la misma respiración que el malo de la película.
Nunca se olvida la primera vez.

(Y continuando con la exposición de la presentación de los trabajos previos a la película, puede ocurrir que quede tan bien que no haga falta realizar el film)

Habría también un apartado de esculturas que representarían el mundo primigenio bacteriano. Estarían resueltas con los materiales nobles de la escultura clásica y moderna: piedra, cerámica, mármol, bronce, plomo, silicona, harina, cera, cintas de magnetoscopios, fibra de vidrio, etc.
Parásitos escultóricos que introducidos en el cuerpo eliminarían los sobrantes que produce el ser humano y que causan tantos problemas; los excrementos, la orina, las mucosas. Cada parásito acometería un trabajo diferente dentro del organismo humano.
Por otro lado nos encontraríamos con diferentes microbios que en sus enlaces con otros son el origen de lo que se intenta demostrar en este apartado: el origen de las diversas personalidades humanas.
Los ejemplos serían variados. El que para sobrevivir y perpetuarse se dedica a imitar al más fuerte. El que realiza una unión con otro en una simbiosis equilibrada. El que es tan fuerte que no necesita más que devorar a los otros. Los organismos extremófilos que viven en situaciones extremas en aguas termales, bacterias que se alimentan de petróleo, (y todo el juego metafórico que se puede hacer con todo esto del petróleo).
Una relectura del libro ¿Qué es la vida? De Lynn Margulis y Dorian Sagan, una entrevista con el profesor de microbiología Guerrero de la Universidad de Barcelona y los conocimientos de química de la amiga Eugenia Palmero, pueden dar los frutos necesarios como para abarcar el tema.
En éste apartado de esculturas, en donde se sugeriría la evolución humana hasta el dominio del hombre sobre su mortalidad, pero sin conciencia espiritual, sino con una conciencia cualitativa que se reencuentra en los antecedentes del paraíso perdido, en la pura matemática. Volveríamos a ser eternos, pero sin ninguna diferencia con respecto a una simple cristalización inorgánica…
….sería ese lado de la ciencia tan controvertido en el que Beuys era algo más que escéptico. No olvidemos su inclinación hacia las ciencias naturales en su primera juventud. Supongo que factores existenciales y el carácter del grado de especialización de la ciencia le alejó de esa idea. Beuys ya en plena madurez consideraba que la ciencia debería socializarse. Un debate que ahora mismo está en auge por el torbellino de Atapuerca, (lo del hombre de Orce parece ser que realmente en las pruebas de ADN era efectivamente el hombre de Orce y no un asno. Fui al museo a Granada a cerciorarme). Y que este tema de la socialización de la tecnología está en boca paleo antropólogos como Eduald Carbonell.

Y para terminar de hablar de la exposición, una última idea de Jaime Serra, crear una página Web para tratar el tema de la Santificación de Beuys.

Esta exposición serviría para seguir profundizando en la obra y vida de Joseph Beuys, en su legado y su difusión. Serviría también para abrir nuevos caminos, debates interiores y exteriores, y por qué no, para hacer publicidad del fututo film, para buscar fondos.
No hay que olvidar que estamos en España.

Acción “Manresa”

Mennekes; “La acción MANRESA tuvo lugar el 15 de diciembre de 1966 en la galería Schmela de Düsseldorf.” “Este acontecimiento no se filmó ni se registró en magnetófono. No hay tampoco ningún periódico que hable de ello. Así, la reconstrucción de su desarrollo resulta muy difícil y ha de hacerse por fuerza en fotografías y en ciertos elementos originales conservados”
Beuys la representó junto al compositor danés Henning Christiansen, y su compatriota, el escultor Björn Nögaard. Acudió mucho público que siguió la acción, en parte desde el interior, en parte apiñado en el exterior, a través de una ventana. En la sala había una media cruz, cubierta de fieltro y apoyada en la pared, la otra mitad estaba dibujada con tiza en la pared. Beuys llamó esta cruz “elemento 1, Delante mismo se alza una barra de cobre, aproximadamente de la misma altura, con un mango de fieltro, grande y grueso, en el centro. –Eins (ist) Plastik- (Uno –es-plástico), dice el texto de Beuys, registrado en una cinta magnetofónica, que Henning Christiansen reproduce diversas veces durante el desarrollo de la acción. En una publicación posterior, el compositor danés añade la palabra -Skulptur-, como si en este contexto plástico no se tratase de otra cosa que de la configuración de una substancia invisible. En todas sus actividades, Beuys quiere tocar la -substancialidad global-. Su estructura estratificada, desde las duras realidades hasta el nivel –suprasensorial-. En este proceso, dice Beuys. El ser humano –hace bajar algo de la esfera suprasensorial que llega a modificar las condiciones a nivel de tierra-.
En frente de este “elemento 1” se encontraba el “elemento 2”, que consistía en un cajón de madera, repleto de aparatos eléctricos, juguetes y herramientas de apariencia extraña, probablemente una planta de romero y otros objetos.
-Zwei (ist) potegriert Arithmetik/oder auch eins und zwei integriert- (Dos –es- aritmética potencial/ o también uno y dos conjuntamente-, dice el texto de la cinta magnetofónica. Mas tarde, Henning Christiansen varía esta frase enigmática y dice: -2 potentiell (Potenz) arithmetisch oder beides- (2 potencialmente –potencia- aritmético o bien las dos cosas juntas). En estas palabras se esconden los indicios: por una parte, -elemento 2- no se ha de concebir esencialmente diferente de –Elemento 1-, y por otra parte, y entendido en sentido filosófico, tiene carácter de potencia. En ambos elementos domina la misma substancia, la misma fuerza, pero en configuraciones diferentes. Mientras esta substancia se tematiza como tal en –Elememto1-, aunque sea en una forma rota, parece que en el –Elemento 2- solamente sea apreciable de manera indirecta. Aquí se presenta como esparcida, troceada, disipada, quizás esfumada.
Uno de los caminos más importantes para aproximarnos a esta acción se nos abre a través de los materiales u los objetos y a partir de nuestra percepción, nuestra experiencia y nuestros conocimientos. Tomarse en serio el proceso de la recepción y respetarlo en su autonomía, es una de las intenciones esenciales de FLUXUS. Hay que comprender todos estos objetos tanto en su apariencia material como en la función que tienen en la vida diaria y en relación con la acción. Es necesario que el observador los reconozca y que, al mismo tiempo, se fije en los efectos que le producen y en las reacciones que provocan en su interior. Únicamente es esta percepción compleja es posible comunicar la comprensión expandida y transmitir, de forma creativa, los impulsos que se derivan de ello. Concreticemos esta afirmación con dos ejemplos muy elocuentes: la grasa y el fieltro. Entre todos los objetos de la acción, la grasa parece tener una importancia primordial. En MANRESA se presenta en las formas más diversas: como -bola de grasa-, -rincón de grasa-, -rincón de grasa de fieltro-; como grasa expulsada y grasa que gotea, que resbala poco a poco por la pared. Al final, toda la sala estaba llena de grasa. Todavía hoy en día, Monika Shmela recuerda con horror el estado en que se encontraba la galería una vez acabada la acción: -Toda la galería estaba llena de grasa-: las paredes, el suelo. Ya no se podía ni entrar-.
Para Beuys, con su concepto dinámico del arte, la grasa es, de hecho, un factor fundamental que expresa mejor que ningún otro material su ideología artística expandida. La grasa es un transmisor de energía, dotado con cualidades que permiten, según Beuys concretar los dos polos de la actividad plástica; en frío es modelable; se puede moldear, por ejemplo, en forma de bola o de tetraedro. Cuando se calienta, sus formas se desvanecen, se hace líquida y adopta estados indefinibles. Finalmente, en el -rincón de grasa de fieltro- se nos presenta como material transitorio. El ser humano es un producto de potencias caloríficas como, por ejemplo, la formación de los óvulos y del esperma, la fecundación, el nacimiento y el crecimiento, y durante toda su vida continúa siendo sensible a los cambios de frío y calor, a las incidencias plásticas”
“Es como si la acción como tal se desarrollara dentro de la grasa, es decir, en el interior de sus dimensiones plásticas de caos y forma: -en el rincón- se nos presenta en estado conformado, haciendo patente la energía moldeada y almacenada: energía cuantificada, determinada y a punto de ser consumida: -en las paredes- g, indómita casi exigiendo una intervención reguladora desde fuera, para –recomponer el espacio-: en cierta manera, parece reclamar el principio del movimiento”

“A diferencia de la grasa, el fieltro se caracteriza por una relación indirecta con la energía. Por su naturaleza, actúa como elemento aislante, su función es la de aislar y retener el calor. De esta forma, el transmisor de color está en condiciones de regular su presupuesto calorífico y de determinar la absorción y la emisión de calor. El fieltro es un producto semitextil y se basa en una –masa prensada- en la que se enlazan de forma irregular y arbitraria pelos de animales y lanas. Como consecuencia de la acción del color, de la presión y del movimiento y añadiendo agentes de batanado como el jabón, los pelos a las fibras de lana, cubiertas de escamas, se desplazan durante el enfiltramiento hacia los extremos de sus raíces. Este movimiento hace que se aglutinen y se enlacen de tal manera, que ya no pueden ser separados.
En la acción, el fieltro rodea la cruz partida y un pequeño marco de madera en forma de cuadrado que es –el fieltro-; además, en un rincón, el fieltro se nos presenta en forma de un tetraedro. En su estructura interior está cargado de energía, y en su función de elemento aislante siempre es indicio de una energía que se encuentra detrás o debajo: por lo que hace a su forma, es necesario interpretarlo como escultura fría.
La acción se desarrolla en tres tramos independientes que corresponden a tres artistas participantes. De hecho, y de acuerdo con los criterios habituales de FLUXUS, apenas tienen que ver nada entre sí. Todo el mundo hace más o menos aquello que se le ocurre. No hay ensayos previos; ni siquiera se establecen determinadas reglas comunes. El –juego- de conjunto se nutre del inconsciente y del ambiente circundante. Henning Christiansen recuerda entonces, él y Nörgaard sabían nada del carácter ignaciano de la acción. Partiendo de la lengua sueca, lo asociaban con una especie de –viaje-. –Man reest-, es decir, el ser humano viaja, no deja de moverse. Más tarde se daría cuanta que Ignacio había sido un hombre que durante toda su vida estuvo de viaje. Según Henning Christiansen, Beuys no les había hablado mucho del sentido de la acción, pero de alguna manera resultaba evidente que se trataba de viajes o del hecho de viajar.
Las intervenciones de Henning Christiansen, consisten sobre todo en la reproducción de cintas magnetofónicas previamente registradas, entre las cuales hay una con la voz de Joseph Beuys y otra con la de Björn Nörgaard. Se añaden diversos elementos hablados y mímicos de carácter musical. En este sentido hay que subrayar la pieza rítmica de “café y taza” y los “staccati- -Ich-kann-nicht” (no-puedo), con los que la acción adquiere un cariz de lo más dramático. Además, Christiansen, de vez en cuando, pronuncia un discurso profesional en que elogia con gran elocuencia la obra artística del profesor Beuys. En un arranque final inspirado por el desarrollo de la acción, coge la tiza y escribe en la pared las palabras inglesas –Climb up-.
Björn Nörgaard participa principalmente con una serie de ejercicios de piernas,. Cojea, salta, se balancea, pisotea cosas. Un marco de madera se llena con bombillas eléctricas, se tapa con un trapo, y después se chafa con los pies. También holla un trozo de barro en forma de cono, envuelto en una especie de cojín.
Entonces empieza su contribución más importante al chapotear con los pies descalzos en un barreño de agua. A continuación, se embadurna los pies con jabón blando y lo9s mete en dos cajas de zapatos vacías, llenándolas con yeso líquido que enseguida se endurece. Después, saca los cartones y comienza a caminar, evidentemente con grandes dificultades a causa de los trozos de yeso que lleva en los pies. Christiansen lo acompaña con sus –staccati- -Ich … Kann … nicht- (no-puedo).
Beuys se agacha delante de “Elemento 2”, coge una fotografía de un grupo electrógeno y lo eleva delante de las dos mitades de la cruz partida, el “Elemento 1”, identificando así dos fuentes de energía. Después, vuelve hacia la caja y saca de ella un disco redondo de cartón; con un trozo de hilo se lo cuelga en la espalda y lleva el círculo, símbolo de la unidad perdida de elementos separados, hacia la cruz. Finalmente, y como variante de esta forma redonda, lleva un plato con la figura de un hombre crucificado, para dar a entender que la reunificación de dos partes separadas siempre implica dolor, sacrificio y peligro de muerte. Seguidamente, coge cierto número de bombas de bicicleta y las llena con una grasa de textura ligera que saca del –rincón de grasa-, y lo expulsa en dirección de la pared, en la cual la grasa resbala, amorfa y goteando, hacia el suelo.
Hay un pájaro de juguete, colocado en el extremo de un mango de madera, con un mecanismo que hace que mueva las alas. Beuys lo saca de la caja y lo hace volar hacia la cruz, señal de resurgimiento, de impulso. Pronuncia repetidas veces la frase enigmática: -¿Dónde está el elemento 3?-.
Ahora, por primera vez, Beuys enchufa el generador de alta tensión y frecuencia. Este aparato convierte los 12 V. de una batería de camión en una tensión de 50.000 V. Sometidos a esta tensión, empiezan a salir chispas de los extremos libres de los hilos de cobre, y la oscuridad de la sala se llena de un ruido crepitante. Con estos medios didácticos, extraídos del aula de física de un instituto, Beuys evidencia la presencia de energías invisibles en el espacio que nos rodea.
Acto seguido coge las orejas de liebre, hasta ahora guardadas dentro de la caja, las aproxima al generador y simbólicamente las electrocuta. Parece que de este modo se realiza la percepción de fuerzas invisibles, pero de hecho existentes, a fin de provocar impulsos de acción.
Después, Beuys se dirige hacia dos botellas, colocadas al lado de la caja. La primera es de plomo, la segunda está llena de leche, Abre esta última y bebe un trago. Una de estas botellas es muy pesada y está enganchada al suelo; la otra es ligera y está llena de líquido. De esta forma extrae energía vital de la naturaleza para transformarla y transponerla en una actividad inteligente.
Dentro de la caja hay una maderita con las entrañas de una liebre. Beuys la coge y con la barra de cobre la engancha el centro de las dos mitades de la cruz del “Elemento 1”. De esta manera, su acción meditativa, además de transformadores de energía electrotécnicos, también incorpora transformadores de energía de procedencia biológica.
El siguiente elemento que se extrae de la caja de madera es un tubo de Geissler, un tubo de vidrio, lleno de neón, que en sus extremos se frota con una materia textil. Es así como se provoca un desplazamiento a nivel de electrones, y el gas empieza a emitir una luz fluorescente. Finalmente, Beuys establece una relación de luz entre el crucifijo del plato y su región cardiaca. Vuelve entonces a oírse la pregunta: -¿Dónde está el Elemento 3?-.
Es el turno ahora de un pequeño juguete que Beuys extrae de la caja. Se trata de una ambulancia militar en miniatura, con una cruz rojo dibujada en el techo.
Beuys coloca este pequeño jeep al lado de otras dos piezas de hierro de una máquina, depositadas muy cerca de la caja. Se trata de dos estructuras muy parecidas en forma de pistón, con una especie de mango que sobresale de su configuración cilíndrica. Las coloca en posición simétrico-especular, uniendo sus puntos de contacto con una gasa. De nuevo se oye la pregunta: -¿Dónde está el Elemento 3?-, para iniciar, paradójicamente, el proceso de curación en el que estas dos piezas rotas vuelven a juntarse.
Otra vez salen chispas del generador; también se repiten otros elementos de la acción, como si de una especie de ritual se tratase. Periódicamente, se oye la voz de Beuys de la cinta magnetofónica que pregunta: -¿Y qué? ¿El elemento 2 ha subido hasta el elemento 1?
¿Y qué? ¿El elemento 1 ha bajado hasta el elemento 2?
¿Dónde está el elemento 3?”

Mennekes es sus investigaciones posteriores en bocetos del artista encuentra la palabra Cerche; buscar. Que podría ser el “elemento 3” tan reclamado en la acción.

Más adelante realizaré el comentario de la acción, basándome en los tres elementos a los que Beuys acomete en la acción MANRESA, y que podíamos llamarlos, el misterio de la trinidad.

Del Cristianismo primitivo a la ética

A Beuys no le interesaba el Jesús histórico, justo del que más he oído en boca de mi padre, que lo citaba siempre como el primer comunista de la humanidad, sino el Cristo resucitado la gracia de Dios que ha entrado en cada uno de nosotros. Y ahora es el propio hombre, solo el que determina su autonomía (en 1963 Josef Heinrich Beüys, se cambió el nombre por el de Joseph Beuys).

Difícil es saber si Jacob Boehme, el místico alemán del siglo XVII llegó a manos de Beuys directamente o a través de Rudolf Steiner. Lo que si es evidente es que, tanto en Steiner como en Beuys, la influencia de este místico es bastante reveladora a la hora de entender a ambos, (sin olvidar a Platón y san Agustín claro), y más que reveladora, trascendental. Los conceptos que utiliza Beuys acerca del cristianismo, el hombre en sí mismo, su relación con la naturaleza, el bien y el mal.

En los Diálogos Místicos de Jacob Boehme (Colección Visión Libre) encontramos el tema de la naturaleza como mal natural, cuestión que Beuys trabajó y que aún hoy, se sigue ocupando la política en la actualidad, como en casi ocio.
J. Beuys fue uno de los precursores del partido Verde Alemán. (Suposiciones mías me llevan a la intuición de que la escatología del partido Verde fue decisiva a la hora de dar puerta a Joseph Beuys. Intuición que no puedo demostrar, por ahora. Aún así, si Beuys levantara la cabeza y viera a Caja Madrid, aquí en España, plantar un millón de árboles en vez de siete mil, como intentó Beuys, se alegraría a pesar de lo escatológico del asunto. No creo que lo criticase, abiertamente).

(Todo esto es muy arriesgado)

Diálogos Místicos de J. Boehme nos dice que Dios está en nosotros y esa es la verdadera gracia que debemos aprovechar:

Discípulo.-Pero dado que estoy en la naturaleza, y así encadenado con mis propias cadenas y por mi propia voluntad natural, te ruego señor que seas tan amable de decirme cómo puedo llegar a través de la Naturaleza hasta el terreno suprasensible y sobrenatural sin destruir a la Naturaleza.

Maestro.- Tres cosas se requieren para esto. La primera, que resignes tu voluntad ante Dios y te hundas hasta el pozo en su misericordia. La segunda, que odies tu propia voluntad y te prohíbas hacer aquello a lo que te conduce tu propia voluntad. La tercera, que inclines tu alma ante la cruz, sometiéndote a ella de corazón, de modo que puedas resistir las tentaciones de la Naturaleza y de la criatura. Y si esto haces, sabe que Dios hablará en tu interior, y llevará hacia ti tu propia voluntad, hacia el terreno sobrenatural; y entonces, hijo mío, escucharás lo que el Señor habla en ti.

Boehme, en sus Diálogos Místicos me da las claves para entender el discurso religioso místico y sus consecuencias posteriores en Goethe, Schopenhauer, a R. Steiner, a Gurdjieff, a Freud, Jung, entre cientos, y las claves para entender el cristianismo de otra manera. Las claves para entender ¡la tríada misteriosa!

“Cada persona un artista” J. Beuys daba una importancia capital a la educación, el retorno a los valores humanos, el retorno a la naturaleza. Cada persona un artista, cada persona su conciencia, luchando desde su contexto por un mundo mejor, lejos de la ganancia, sólo buscando la ganancia humana.
Retornar a Dios era para él era retornar a la Naturaleza, como Boehme, Cristo está dentro de cada uno de nosotros, porque el viene de Dios que es la Naturaleza en nosotros.

¡Por fin había encontrado el significado de Cristo! La manera de leer y entender a Ignacio de Loyola, Erasmo, Moro, Silesio, la Biblia y hasta los Evangelios Gnósticos pasando por Ratzinger en sus escritos “Verdad, valores, poder”. En un mes me he puesto al día para revelar el misterio de la trinidad y lo que haga falta a pesar del agosto angosto.

¡Nunca es tarde para encontrar el mediterráneo! si de lo que se trata es de que cada uno lo encuentre y lo explique desde dentro, con su ojo interior, como diría Goethe.

Estaba un poco excitado por el tema, tenía que contárselo a mis amigos más íntimos ya que otros no me habrían perdonado. En la acción Manresa, J. Beuys me dio las claves para interpretar el secreto de los tres elementos, el misterio de la trinidad. Y en la frase de Ignacio de Loyola: “Tenía mucha devoción a la santísima trinidad”.
Todo esto me hizo recordar la última película de Clint Eastwood; “Million dollar baby”, en donde Clint castiga durante años al párroco de la iglesia, haciéndole la misma pregunta sobre el misterio de la Santísima Trinidad. Quizás, María Magdalena, la protagonista de Million, era la respuesta.

Así que aproveché una invitación de Ricardo y Sonia a Vilamalla en Girona que junto con Juan, Sole y Reme, aprovechando una noche de mucho vino, me puse manos a la obra con unos folios que Sonia me había pegado en la cocina para la performance-exposición-etílica.

Al principio me quedé mudo por el nudo que tenía en la cabeza. Ese vacío hizo que comenzara por el final, (la gracia y la intriga desaparecieron al momento, fue como cuando leí la solapa de Los hermanos Karamázov de Dostoievski, y descubres el asesino antes de leer el libro. -Es una broma claro-). Así que comencé por la solapa; la revelación del misterio de la Trinidad, luego pasé a ubicar el espíritu en un punto concreto del cuerpo humano y acto seguido pasamos a ruegos y preguntas.

Comencé a escribir letras:

PADRE HIJO ESPÍRITU SANTO
DIOS CRISTO HOMBRE (Bondadoso)

NATURALEZA = CONCIENCIA = HOMBRE LÚCIDO

(Inconscientemente estaba pensando en los tres elementos a los que Beuys se remitía en la acción “Manresa”: Elemento1 , elemento 2 y elemento 3)

Aquí, ponemos a la naturaleza como cosa orgánica e inorgánica. La naturaleza es todo lo que hay en el universo, todo lo que hay en la tierra. Y por lo tanto no la ponemos en duda. El único misterio es el origen de la materia, el MISTERIO REAL, el único misterio. Pero aquí vamos a trabajar el tema de la Naturaleza orgánica sin tratar si el origen es por bombardeo cósmico o en una charca/caldo primigenio. Partimos de la Naturaleza que crea una cualidad a un homínido, un cerebro que va desarrollándose para conseguir mayor instinto de supervivencia, como la naturaleza crea la cualidad de la velocidad en un felino, la cualidad de las astas en un toro y los dientes en un tiburón. Todos tienen sus cualidades para sobrevivir, para luchar por la perpetuidad, la voluntad instintiva. (Pensemos en La voluntad en la naturaleza de Schopenhauer).
Hasta que esta cualidad se nos revela como algo de más allá, que nos detiene en nuestra propia contemplación. La naturaleza se sirve de la conciencia, que llega a un ser vivo por azar, para mirarse a sí misma. El hombre, como naturaleza, puede caer en el narcisismo o en corresponderle como espejo. Este es el dilema, esta es la revelación, la metáfora de Cristo. Cristo resucitado es la confianza plena en la conciencia cualitativa como medio de llegar a una conciencia plena, lúcida, bondadosa; loca por lo tanto.
Cristo es la metáfora de la conciencia que se instala en nosotros de una manera definitiva, la metáfora del comienzo de un trabajo por hacer. La metáfora de la transición de una conciencia cualitativa; para sobrevivir, para imponer los genes, hacia una conciencia espiritual, lúcida; hacia la justicia bondadosa.

LA NATURALEZA NOS DA LA CONCIENCIA Y SÓLO EL HOMBRE CON SU CONCIENCIA PUEDE LLEGAR A LA LUCIDEZ. La gracia de Dios es esto mismo. Dios está en nosotros, porque nosotros somos naturaleza, sólo teniendo fe en Cristo descubriremos el cielo en la tierra (Boehme). Sólo teniendo fe en la conciencia, hallaremos la lucidez y la armonía en la tierra.
El gran problema es cuando la conciencia se utiliza sólo de una manera cualitativa, esto es, sólo en ese estadio en que la naturaleza nos la dio para perpetuarnos como cualquier otro animal.

(Existen en los Alpes Suizos unas cotorras que estuvieron a punto de la extinción, al recuperarlas y observarlas se llevaron la sorpresa de que para conseguir comida cooperaban entre ellas en lo que se puede denominar, división del trabajo).

El hombre cualitativo es la criatura, el demonio, el maligno. Y el castigo envuelto en envidia que arremete contra lo femenino es el resultado del pecado original, y no es más que el rechazo a la Naturaleza. Contradicción que se resuelve en el cristianismo primitivo, y en los Evangelios gnósticos. En la sociedad actual hemos tenido que matar a Dios para recuperar a la mujer, a la naturaleza.
Tenemos una conciencia sin espíritu, como decía Beuys. La ética actual sin los fundamentos del cristianismo primitivo, nos desorienta hasta el punto en que nos decidimos por todos los dogmatismos posibles para no tener que pensar nada absolutamente. Y cuando estamos totalmente perdidos recurrimos aun mecánico de carretera (Racc Bucay/) o creamos toda una filosofía alrededor de una coliflor como decía mi amiga Francisca.
La Naturaleza nos da la gracia de la conciencia, y la fe en ella es el camino que debe realizar cualquier ser humano para llegar a la lucidez. Baudrillard comentaba que ya no había nada por qué morir. Cuando Jesús ya en la cruz perdió la fe en Dios por unos momentos marcó el paso de la conciencia cualitativa, “el hombre aún medio animal medio humano” al camino de la conciencia lúcida, (bondadosa) en su resurrección. De ahí la importancia que le da Beuys al Cristo resucitado.
Para entender a Beuys en su religiosidad al Cristo resucitado, no es más que la metáfora de la conciencia. El ser humano es naturaleza, y la conciencia es la libertad que nos da la naturaleza para encontrar (Cerche/buscar) la eternidad en la conciencia lúcida.
Y aquí nace el espíritu, y de cómo la ética puede enriquecerse adoptando nuevamente el alma en la transición que es la conciencia cualitativa, que lucha para alcanzar la conciencia lúcida. Esta lucha entre estas dos conciencias es lo que en cada ser humano se denomina como espíritu.

Este roce entre NATURALEZA (conciencia cualitativa) y conciencia lúcida (ETERNIDAD) es el que produce esa energía en las personas cuando hablamos de portadoras de espíritu.
El movimiento y roce que genera la confrontación entre la naturaleza y la conciencia genera una energía que produce el llamado espíritu. Cuanto más movimiento, más energía. Cuanto más roce, más espiritual es una persona.

Podría situarse esta rueda en la cabeza del ser humano.

El Tiempo es el tiempo real de la naturaleza, sus estaciones, el año terrestre. Y la eternidad es la conciencia. Un cuerpo puede morir pero, la conciencia sigue estando en otros cuerpos si están vivos. La conciencia será eterna mientras sólo haya un hombre sobre la tierra.

Sólo la locura de la bondad, la conciencia lúcida, la gracia plena, puede llegar a una paz total con uno mismo y con los demás. Cada persona una conciencia, “cada persona un artista”.

NATURALEZA = HOMBRE CUALITATIVO=HOMBRE BONDADOSO(Locura de la conciencia lúcida)

ELOGIO A JOSEPH BEUYS

Otro título para insertar en el largometraje, recordando a Erasmo.

La Naturaleza para la religión dogmática es y ha sido el mal natural (Ignasi Terradas, “Mal natural, mal social” Editorial Barcanova) a la que hay que combatir y domesticar, el diablo con otro nombre vamos. O la mujer. No me extraña que tengamos que haber matado a Dios para recuperarla. Si Cristo está en todos nosotros, también está en la mujer, porque si Cristo es la metáfora de la conciencia, la mujer obviamente, también tiene la eternidad. Y el pecado original (Mal natural) no es más que pasar de cazadores recolectores al neolítico, (Mal social). Y ahora nos ha tocado el Mal individual, y esta es realmente la cuestión. El abandono de la cultura moral humanista, el abandono de la conciencia espiritual. En fin, nos hemos abandonado a nosotros mismos y hemos adoptado todos los dogmatismos posibles para no tener que pensar. Que decidan las élites políticas en reuniones con Freud y Adler que saben mucho del inconsciente y el deseo de poder.

EL QUE NO QUIERA PENSAR, SE LARGA, UNO MISMO (J. Beuys).

(El ejercicio que practico últimamente es ir a pasear una vez por semana a algún bosque que aún no se haya quemado y leer un poquito a Goethe. Como el objeto/libro ha sido fuente de disputas entre mis hijos, (el materialismo social les atraviesa todo el cuerpo sin que yo pueda hacer mucho al respecto), lo leo antes de ir al bosque, y hago que mis hijos perciban mi sentimiento de respeto a la naturaleza y a la misma naturaleza humana)

-Y ahora vendrá un tipo iluminado y creará la ÉTICA DE LA CONCIENCIA LÚCIDA o de la concienzoología, (por lo de que la Naturaleza es Dios) y construirá templos consagrados a la ética y sus partidarios tendrán que sacrificarse por los poderosos jerarcas de la nueva Iglesia de la conciencia y su bandera será de color Luzcidez-.
(Bromas a parte).

Bueno, pasé dos horas escribiendo y hablando en la cocina de los prepósitos y el resultado fue que siguieron siendo amigos míos y me fui a dormir con unos cuantos consejos más. El más destacable fue el de que esas cosas no se cuentan. Otro fue algo así como que estaba gestando una nueva secta, (en broma claro, o no). Así que cuando volví a Barcelona, pensé en que debería comprar el libro de los Ejercicios Espirituales de Ignacio de Loyola para buscar o más bien, para eliminar, ese ego inflado del artista siempre embriagado de sí mismo.
(Amén).

Días después le tocó el turno a mi suegro en el marco incomparable de Oropesa del Mar. (Que por cierto, sigue creciendo hasta el punto de haber visto una exposición de maquetas que si se llevan a cabo en su construcción, abarcarían toda la extensión de Zaragoza capital. Maquetas por arquitectos serios para un Nuevo Mundo del ocio en donde las vacaciones serían totalmente infantilizadas por el despotismo de los niños y rentabilizado por los magnates del ladrillo.
-Recomiendo la visita de la exposición- como diría un crítico).

Mi suegro se jubiló anticipadamente de la SEAT por sus problemas con los pulmones debido a su tabaquismo.
Le pregunté, aprovechando que estábamos a solas en la galería de su apartamento con unas vistas al mar y al mayor balneario de agua salina del mundo mundial:

-¿Qué cree que hay después de la muerte?
-Nada.
-¿Pero Usted cree en Dios no?
-Si bueno, pero lo más importante para mí es la conciencia. Si un día me cruzo con una persona que le he hecho el mal, intentaré no cruzarme con ella por vergüenza. Pero si me cruzo con una persona que le he hecho el bien es un gozo. La conciencia es lo único que vale.
Luego divagó acerca de que la iglesia actual y su creencia en Cristo no tenían nada que ver.

Era tarde y Antonio, mi suegro, puso en funcionamiento la máquina que le da el oxígeno situada en la misma galería. Me quedé solo recordando como llegaba el oxígeno hasta su cuarto; un tubo de plástico del mismo tamaño que los del regadío por goteo, pero blanco, pasaba por el comedor, el pasillo, hasta el propio cuarto. Me quedé allí pensando en su bondad, mientras me acompañaba el sonido de la máquina.- TIC PIC POOOFFFFFFF, TIC PIC POOOFFFFFFF…- Me vino a la cabeza Andy Warhol (y también la Ursonate de K. Schwitters), cuando decía que los árboles de la ciudad trabajan más. Beuys los consideraba como un trozo de nuestro pulmón. Mª José Macias me contaba una acción inédita sobre la reivindicación de los árboles. Yo mismo en un pequeño corto de 1993 llamado “Comunión” ponía a la naturaleza de los árboles como el puente hacia el todo.
Antonio López, mi suegro tumbado en la cama con la mascarilla en la boca, más oxígeno mas oxígeno. Más luz, más luz, como el último suspiro de Goethe. (Esto último me lo repite con frecuencia un amigo de origen alemán, Ricardo).

(El espíritu es la suerte de la conciencia que está en todos. La muerte de uno, no es la muerte de la conciencia que está en todos. La victoria del ser humano es saber esto para enfrentarse a la muerte.
Engrandecer la conciencia es precisamente lo espiritual en el hombre.
Como artista he de reflejar en mi arte la glorificación de la conciencia lúcida.)

Cuando vuelva a Barcelona tengo que realizar la misma pregunta a todos mis amigos sobre la religión y la muerte; a Juan, Sole, Ricardo, Sonia, Carmen, Flavia, Esteve, Francisca, Jaime, Carlos, Maria, Piedad, Diana, Vicenç, Ramón, Montserrat, Manuel, Federico, Ana, Rosa, Clara, Nilo, Emma, Joana, Loli, Antonio, Pedro, Jessica, Gretel, Isabel, Pau, Angels, Oriol, Jose, Bárbara, Martin, Juanjo, Javi, Irene, Raimon, Terete, Salva, Sergi, Juan Carlos, José Carlos, Eugenia, Daniella, Jesús, Nuri, Laura, Joseph, Noa, Aurelio, Xavi, Marta, Ramiro, Adelaido, Lucia, Laia, Silvia, Mariana, Mateo, Neus, Nuria, Samuel, y hasta al propio corrector de estilo de éstas páginas, Juanjo Boya.

Ya en Barcelona, otra vez, me reuní con Maria José Macias para que me contara la acción que iba a realizar en eBent sobre los árboles. Carlos Pina y Maria Cosmes ya me la habían contado por encima y quería saber más. Los detalles no puedo contarlos por obvios, pero si contaré otros para mi sorpresa. Las lecturas que estaba realizando sobre R. Steiner las conocía por haberlas leído, pero sorprendentemente apenas conocía a Beuys. De la manera en que hablaba de su proyecto y los árboles, pronto noté que tenía una aliada con el tema de sustituir a Dios por la Naturaleza de una manera definitiva. Y en medio de la conversación me fijé en un libro rojo que tenía en una mesa, CARTA A UN ALEMÁN PIDIENDO UN GOETHE DESDE DENTRO, de J. Ortega y Gasset. Presentí que ese era el libro que me daría la clave para guión de la película. Se lo pedí y me lo dio a pesar de que era una adquisición del mismo día.
Seguimos hablando, ya en un restaurante, sobre la Naturaleza, el suicidio de James Webb, gracias o no a Steiner, de la importancia de dejarse llevar por los estados de duermevela, Jung, sobre el proyecto Beuys para la película, la exposición y el corto. Y entonces fue cuando toda la energía sexual se canalizó hacia la creatividad en la conversación y me vino de golpe la manera de realizar una obra de teatro-happening en la que se explicaba el tema de la trinidad:

Naturaleza = conciencia cualitativa = conciencia lúcida.

Una inmensa máquina tragaperras de tres en raya estaría colocada en medio del escenario. Cada cilindro tendría siete pictogramas, cada uno relacionado con la posición en la tríada: Naturaleza (un árbol, una montaña, una mujer pariendo, etc.) Conciencia cualitativa (Una mano disparando, una mano pegando, una pierna) Conciencia lúcida (un libro, un abrazo,) La idea es que la actriz Daniella Corbo represente a la Naturaleza, por ejemplo moviera las tres líneas y dos personas del público realizaran la acción de los tres pictogramas en línea. Las combinaciones serían miles y se batiría el record de performances que hasta ahora lo lidera…

Bueno, no fue más que el nacimiento de la idea. O la parida de una idea.

Carta a un alemán pidiendo un Goethe desde dentro

En este libro encontré la clave para escribir el guión cinematográfico sobre la vida y obra de Joseph Beuys.
Como no pude subrayarlo, después de leerlo tuve que comprarlo en librería La Central de Barcelona. Allí, por casualidad encontré al lado de la caja registradora (el ordenador) “La idea de Europa” de George Steiner (no confundir con Rudolf Steiner), y presentí, nuevamente, que tenía que comprarlo, porque sería capital para guión.

Recordando la primera imagen cinematográfica que me vino a la cabeza en 1993 de un Beuys convaleciente en un desierto de España, el guión giraría en torno a los sueños que tuvo Beuys esos días de quietismo en una camilla en la campaña. Uno de ellos, el más importante y largo, sería la adaptación del libro, arriba citado, de Ortega y Gasset a modo de JUICIO CONTRA BEUYS. (Otro título para el film). El texto detonador fue el siguiente: “La conciencia del naufragio, al ser la verdad de la vida, es ya la salvación. Por eso yo no creo más que en los pensamientos de los náufragos. Es preciso citar a los clásicos ante un tribunal de náufragos para que allí respondan ciertas preguntas perentorias que se refieren a la vida auténtica.
¿Qué figura haría Goethe en este tribunal?” (Biblioteca Nueva, Fundación Goethe, fundación Ortega y Gasset.)

¡Eureka! ¡Goethe sería el abogado defensor! (recordemos que estudió derecho), Jung podría ser uno de los testigos, sin desdeñar a un Novalis o a un Rousseau. El escenario sería un juzgado en el 2005 y cada testigo vestiría las ropas que vistió en su época. El público presente serían todos mis amigos aquí citados vestidos como cualquier otro día de su vida en el 2005
Recordando a Martin Heidegger en Identidad y diferencia (E. Anthropos) cuando refiriéndose a Platón contesta éste “que el ser es la idea, algo que está más allá de lo físico, por lo tanto se da el tiempo bajo la forma del “presente”, pero de siempre presente. De este modo, el tiempo queda definitivamente negado. En las ideas no hay tiempo.” Por lo tanto, el juicio a Beuys, es esa misma idea de Heidegger de convivir en el presente con los clásicos, Voltaire, Beethoven, Bach, etc.
“El ser es en todas partes comienzo y final del movimiento, y antes que esto, movimiento mismo. El ser se manifiesta como movimiento que da vueltas en torno a sí mismo desde la plenitud a la más extrema enajenación, y desde ésta, hasta la plenitud consumada en sí misma. De este modo, el asunto del pensar es, para Hegel, el pensar que se piensa a sí mismo en cuanto ser que gira en torno a sí.-El resultado es el comienzo- En realidad, hay que comenzar con el resultado, puesto que el comienzo resulta de él.”
Migajas filosóficas como diría Kierkegaard, otro testigo de Beuys en oposición a Hegel.

Y hablando de migajas filosóficas “Se extrae de ella –la filosofía- lo que el arte contemporáneo necesita para pervivir” Galder Reguera, (Revista Lápiz 212) El abuso de los artistas en utilizar de una forma parasitaria un discurso que les sirva de marketing a modo de refuerzo de la obra.”

En el juicio, el abogado acusador; Guido Argan (que no lo mencionó en su libro de Arte Moderno), citaría a un artista (Duván) como testigo en contra a Beuys: -Si todos somos artistas, todos somos cardiólogos.
-¿Dejaría Usted en las manos de un artista -el abogado mira al tribunal popular- una operación de cardiología?

Las acusaciones a Beuys serian varias, la más grave es estar muerto en el banquillo de los acusados. Sentado o tendido en la misma camilla del corto antes mencionado. El primer testigo podría ser Kravan, el náufrago, aquí, sin metáfora. Un náufrago del materialismo moderno, un hereje para la iglesia dogmática.

Lo divertido del juicio, es eso mismo, Beuys está en el banquillo de los acusados. Pero está muerto. Su voz en off se deja oír en el trascurso del juicio, pero no influye en éste.
El fiscal podría ser Montesquieu.
Una relectura a los clásicos y unas colaboraciones de amigos filósofos e historiadores, Ricardo Bellera y Abraham Diestro. Una relectura de “Mal natural, mal social” de Ignasi Terradas, daría sus frutos en el juicio, siendo un honor tenerle de público en el juicio. También rogarle, ya puestos, a Javier Cercas que esté también en el público, porque le debo al espíritu de conciliación, su libro, Soldados de Salamina.

Final

Como dijo Umberto Eco en su libro Obra abierta, cuando describes una obra, quizás ya no hace falta hacerla.

Pero seguiré el consejo de Ortega y Gasset y seguiré leyendo a los clásicos y a los modernos para recrear el mayor juicio sobre la conciencia lúcida y bondadosa y el respeto a la locura, en donde el señor fiscal Montesquieu, llamará al estrado a Ramon Llull y a James Joyce. A Weber para que hable del sacrificio de Beuys y de la conciencia espiritual. Y en el juzgado habrá interrogatorios por vídeo conferencia desde Nova York en que Thomas Mann será interrogado. Y otros testigos serán asesinados antes de convalezcan al juicio como Oloff Palme, (que curiosamente murió el mismo año que J. Beuys) Gandhi, Lutero K. y hasta P. Paolo Pasolini. Otros que se suicidarán mientras se desarrolla el juicio, como Virginia Wolf y Vincent Van Gogh.
George Steiner podría dar un bonito discurso de punto final al juicio (tan utilizado en las películas de Hollywood), hablando de la sustancia de su conferencia La idea de Europa (E: Arcadia). Que en el fondo no es más que esa esperanza en los libros y sobre su idea tan bella sobre el peregrinaje.

Y alguien del público se pondrá de pie y dirá una salida de tono:

-¡Cristo es un dios propicio, sobre todo en verano! -El fiscal lo echará de la sala, y se sentirá, entre las voces alteradas del público, una voz con un tono más bajo y como hablando para ella misma: - Pero puede ser muy voraz y dañino en invierno… (Félix de Azúa, Salidas de tono. E. Anagrama).

Cuando el murmullo se ha calmado un poco, llaman al último testigo, Platón, que acompañado de Sant Agustín, éste lo deja en el estrado y sienta al lado de Beuys creyendo escucharle la frase solemne: Gracias Señor. Después de haberse sentido abandonado todo el juicio.
Cuando Platón presta juramento, toda la sala se siente conmovida pero, no por la presencia y la voz profunda del último testigo, sino porque el cuerpo de Joseph Beuys, que estaba en el banquillo de los acusados ¡ha desaparecido!

¡Corten, corten!
¡Buena!

Fin

(Sólo uno, puede salvarse a sí mismo, y encontrar la bella locura de la libertad que es la lucidez, la luzcidez, nadie lo hará por él. Nadie)

El segundo advenimiento

Girando y girando en un círculo crecienteEl halcón no puede oír al halconero;Todo se desmorona; no resiste el pilar;La anarquía se adueña del mundo entero,La marea sanguinolenta se ha desatado, y en todas partesLa ceremonia de la inocencia es ahogada;Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peoresestán llenos de energía apasionada.
Seguramente alguna revelación está cerca;Seguramente el Segundo Advenimiento está cerca.El Segundo Advenimiento! Tan pronto han salido esas palabras de mi bocaCuando ya una vasta imagen procedente del Spiritus MundiTurba mi vista: en algún lugar en las arenas del desiertoUna forma con cuerpo de león y cabeza humana,De mirada vacía e implacable como el sol,Mueve sus pausados muslos, mientras a su alrededorRevolotean las sombras de las indignadas aves del desiertoLa oscuridad cae de nuevo; pero ahora séQue veinte siglos de pétreo sueñoFueron atormentados hasta la pesadilla por el mecer de una cuna,¿Y que tosca bestia, su hora al fin llegada,Se arrastra hacia Belén para nacer?
W. B. Yeats, 1921

El segundo advenimiento es la gran metáfora del cristianismo, la acción de buscar/cerche en la acción MANRESA es el “Elemento 3”, Beuys nos muestra la búsqueda, la propia, la de una mismo, y mira al publico presente. Beuys es la comadrona de la nueva ética por venir, basada en los fundamentos del cristianismo. Si Beuys se consideró como un filtro, tan utilizado en sus obras, este filtro es una transición, y ha sido Beuys el portador de este sacrificio pedagógico. Un chiflado simplista dirán otros. Pero este chamán en un mundo de zombis, nos muestra a nosotros mismos como la conciencia que nos dio la naturaleza como una cualidad de supervivencia y que ahora deviene conciencia espiritual, lúcida, bondadosa. Es el segundo advenimiento, como metáfora, claro.
“Muestra tus heridas” como decía Beuys, seamos conscientes de nosotros mismos, busquemos nuestra propia autonomía. Hagamos del hombre, hombre. La solución está en cada uno de nosotros. Nadie va a venir a salvarnos.
El segundo advenimiento, como decía Rudolf Steiner, no tendrá lugar, porque son todos los seres humanos dotados con su propia conciencia, el final y el principio de nuestro retorno a la naturaleza. La conciencia nos ha sido revelada una vez. De ese equilibrio tan buscado, es consecuente respetar a la naturaleza, porque eso mismo nos lleva a respetarnos a nosotros mismos, porque somos naturaleza, y la naturaleza, es Dios; la materia inorgánica y orgánica. El origen de esta materia es el auténtico MISTERIO, el misterio con el que hay que vivir, como el de la muerte.

Una de las películas que más me impresionaron de joven fue la de los zombis. Cuando te acercas a un conocido, con todo el optimismo y el amor del mundo, ¡ñam¡ te devora. Una metáfora gore sobre la conciencia.
La antropofagia salvaje que se ha practicado a Joseph Beuys, con su forma de trabajar sus ideas y sus materiales, es la metáfora de todos los que han querido encontrar esa conciencia espiritual, lúcida. Muchos no han soportado esa antropófaga actitud, y han caído en el abismo, otros se han aislado, otros, los náufragos, son devorados lentamente. Algunos sobreviven.

Manuel Morales Espinosa
Colònia Güell, 1-9-2005

"El secreto de la Trinidad"